JOJODAN's Blog

Etape photographie a été familier aux gens depuis longtemps . Par rapport aux exigences de base et la manipulation artistique de la prise de vue , il semble que rien différent des autres genres de la photographie , mais si elle est soigneusement observé , il y a une différence principale que les photos de la scène de prise de vue ont tendance à être la sensation et de l'expérience dans un très court laps de le temps de compléter la composition , et rapidement appuyer sur le déclencheur . Sauf utiliser l’éditeur de photo ou les logiciels de HDR, cela nécessite au photographe de prendre des photos avec d'excellentes capacités de manipulation techniques et artistiques .

Source : Site Web 21N

Cependant , la scène de la photographie créative est a son modèle de prise de vue . En particulier , le côté technique , il existe des moyens pour devenir essentiels , de sorte que les débutants détours . Dans l'ensemble, il y a quatre aspects .

Une position de tir et les options d'affichage d'angle

Place au théâtre ou scène séance photo , il faut d'abord choisir la position et la perspective des photos immédiatement . En général , pour trouver l'emplacement d'un petit film polarisé , l'effet est bon , et ne pas interférer avec le public . Le niveau est aussi point de vue très important , le point de vue est trop élevé , a battu le caractère sera déformée ; perspective chiffre invisible pied inférieur ( plan local ou close-up est une autre affaire ) pour pouvoir voir les comptoirs de la scène ainsi .

Deuxièmement, ne pas essayer de stabiliser la caméra pour tourner la scène pour les photos , la stabilité de l'appareil photo est très important . Etape tirer habituellement photographies, souvent pour contrôler la vitesse d'obturation de 1/60 secondes de retard , cela est fait pour rendre le déplacement pour déplacer , le calme tranquille vers le bas, de sorte images sont claires à la fois l'image principale , mais aussi pour que l'écran a un sens de mouvement . Pour atteindre ces objectifs , L/60 deuxième fond ( en particulier de 1 /60 sec ) de la vitesse d'obturation , la stabilité de l'appareil photo ne peut évidemment pas être ignoré . Un autre facteur est que pour obtenir l'effet de l'évolution de l'écran avec la situation réelle , souvent à essayer d'élargir l'ouverture et la profondeur de champ , wich se traduira par raccourci secouant légèrement l'appareil photo , la clarté de l'image est affectée . Par conséquent , avec un trépied ou monopode pour augmenter la stabilité de l'appareil photo devient très critique .

Expérience de photographe

Je ne suis pas un photographe professionnel, et la plupart de mon photographies est imiter les oeuvres de certains photographes étrangers, mais après photographier plus d'un an du paysage de la mer , j'ai de certaines propres expériences à partager avec vous. S'il y a quelque chose incorrecte, j'espère avoir corrigé et communiquer avec vous tous les lecteurs.

Le plus important est le bon moment

Peut-être beaucoup de gens vont demander pourquoi je parle d’abord du bon moment. Un grand nombre de photographes photographient souvent pendant un voyage, en fait, ce n'est pas une bonne occasion de photographier . Car vous avez toujours besoin de photographier selon la planification du voyage qui ne peut pas vous permet d’attendre le meilleur moment . J'ai voyagé deux fois en Australie Great Ocean Road, l'une des plus belles vues sur la mer dans le monde, mais je n'ai pas fait de bonnes œuvres, parce que je ne peux pas rester là bas pendant la demi-heure du lever et du coucher du soleil , même si je peux attendre, mais la météo de la journée ne peut pas être assurée pour la scène la plus belle.

Essayer d'éviter le soleil, beaucoup de photographes sont toujours à la recherche de prendre le soleil, photographier le lever et le coucher du soleil, ils croient que ça ,c’est la scène la plus belle pour le soleil . Il est vrai qu'il y a beaucoup de superbes œuvres du lever et du coucher du soleil, mais je pense que laisser la lumière du soleil directe dans l'objectif ou à côté de la lentille est un très mauvais choix . Même si vous allez à ébranler la carte noire, avec un gradient de gris, avec des lunettes noires, il y a une lumière directe du soleil ou réfléchie dans la mer a causé une grande lumière dans l'objectif de la photographie . C’est toujours difficile à corriger , même avec des logiciels de HDR ou l’éditeur de photo.

Avec la lumière du jour nuageux, c’est difficile de créer l’ombre, par conséquent, il est plus recommandé de photographier les photos avec le sens doux . Cependant, il faut savoir que c’est absolument different pour le soleil travers les nuages quand il va faire beau et la lumière des nuages quand il va pleuvoir . Bien que la premier situation ait aussi des nuages très épais, il est facile de former variation de couleur naturelle qui peut présenter l'effet lumineux et naturel pour les œuvres . Dans le deuxième cas, l'effet de photo prie sera plus sombre, donc vérifier la vitesse d'obturation et la prévention de flou sont très importants.

Bien exposé , capturer l’objet principal facilement

Dans les jours d'hiver les plus chauds, les jeunes filles assises dans le parc pour le déjeuner. Légère surexposer fait la plus brillante de l'écran, il n'y a pas grand domaine des effets de flou à l'image , le format RAW est idéal pour le photographe d’utiliser éditeur de photos en ligne ou logiciels de HDR pour le post-traitement, mais c’est meilleur de adjuster l'effet d'image lorsque vous photographiez.

Pour moi, la condition de lumière du jour nuageux est aussi favorable . C’est très facile de photographier la personne au jour nuageux ​​, surtout pour la photo de femme ou la photo de groupe, le nuage est une couverture naturel contre la lumière . Comme le contraste de la photo est faible du jour nuageux, l’œuvre peut donner un sentiment de douceur.

Lumière douce pour montrer joli sentiment

La photo ci-dessus est une photographie d’une fenêtre avec des plantes suspendues dans la communauté . La lumière du jour nuageux évite les ombres dans l’image et montrer la jolie sensation de la scène.

Que ce soit pour un débutant ou vétéran, photo de paysage sont toujours un thème indispensable. Mais pour tirer de beaux paysages, quelles sont les guidelines nous pouvons suivre? Voici trois conseils de photographier les paysages magnifiques pour vous faire référence !

1 trouver l’objet principal dans une photo

Beaucoup de personnes utilisent les grand-angulaires pour photographier des paysages. Les photos peuvent contenir beaucoup de choses, mais de prendre  une bonne photo, un objet principal et clair, c'est essentiel! Essayez de trouver un objet particulier de tous les choses du paysage que on agrandit ou met devant (créer un prospect) afin que les lecteurs ayant un "focus", qui est vraiment important.

2 photographier sous la lumière appropriée

La lumière est la base de la photographie. Un bon éclairage peut rendre votre photo tout-à-fait différente, vous pouvez essayer de fuir la lumière, la lumière latérale, contre-jour, etc, pour trouver quel genre de lumière est la meilleure pour votre sujet. Bien sûr, l’heure magique du lever et du coucher du soleil eat également à ne pas manquée.

3 l'utilisation de la composition de statique et dynamique

En photographiant des paysages, nous pouvons utiliser la composition de statique et dynamique pour exprimer des situations et des sentimens absolument différentes.

Statique， c'est-à-dire  une photo sentent très calme, pas de grand impact, tout est statique , comme un record de la situation de moment.

Photos dynamiques sont vivantes, l'utilisation de guidelines, d'obturation lente pour photographier l’eau , les nuages, ou il ya un contraste de couleur solide.Tout ça peut être des photos dynamiques.

Avant de prendre la photographie de paysage le novice pourrait penser aux trois façons ci-dessus, ça sera d'une grande aide! Et bien utilizer l’éditeur de photo et les logiciels de HDR , ça va aussi faire une amélioration de photo.